Ramon Goulart

Eu sei, sei que demorei muito para começar a gravar meu 3º CD autoral. Muitas coisas aconteceram. E é isto que quero compartilhar com você agora.

Era o final do ano de 2009 e eu estava de fato cansado... Imagino que esta palavra não soe nada nada original. Mas confesso, eu estava realmente cansado, desanimado. Enfim, neste interím, já tínhamos lançado o CD MPBblack Vol2 (Gravado na Mocidade da Lagoinha em Bhte/MG) e dentro de mim eu já tinha tomado uma decisão: não mexeria mais com composições, gravações, arranjos e etc. Apenas produziria Cds para outras pessoas. Nesta época eu já estava decidido a fazer isto. Era Janeiro de 2010 (eu já começava a minha primeira produção profissional, que era o CD da cantora Débora Barros. Minha parceria estava firmada com nada mais nada menos que Diel Oliveira (Técnico de som do David Quilam), enfim o cara.

E falei pra ele da minha decisão. Ele não concordou e falou que eu deveria escutar algumas coisas mais comerciais mas na minha praia, soul... ele achava que eu deveria escutar umas coisas mais atuais, e me passou alguns nomes.

Relutante os peguei mas no começo não ouvi nada. Passado alguns meses, eu todo este assunto já estava resolvido para mim. Foi quando numa noite, eu sonhei que eu estava assentado em baixo de uma árvore, eu acho que era uma palmeira. E tocava e cantava uma música ao mesmo tempo que chorava muito. Acordei com a camisa molhada, rosto molhado e cantando a música.

Saí da cama, fui para a sala peguei meu violão e escrevi a música toda. Nem cifrei ela. O nome da música? FONTES DA VIDA.

Imediatamente me lembrei do texto, "Guarda o teu coração porque dele procedem as fontes da Vida". Provérbios 4:23.

Mostrei pra minha esposa, mostrei pro Diel, e eu entendi que era um sinal de Deus para que eu não parasse de compor e gravar. Daí começaram a vir todas as músicas, e esta música deu nome ao meu novo Cd que estou produzindo juntamente com o Diel Oliveira e André Martins no Estúdio Fábrica Produções aqui em Bhte.

A praia do Cd é fruto do que andei ouvindo e percebendo das últimas tendências. Mistura o black e o soul, com recursos eletrônicos daí o nome que batizei: ELECTRO-SOUL.

Deus é fiel!
Para você ver o que já temos feito acesse os links abaixo:
Making Off 1: http://www.youtube.com/watch?v=-EBUM19RG2w&feature=related
Making Off2: http://www.youtube.com/watch?v=8KjPyvAwpik

Em breve mais novidades. Paz e Arte
Ramon Goulart

Tuta Moraes lança seu segundo CD, “Caminhada”.
Depois de uma longa jornada, Tuta acaba de lançar seu segundo CD, “Caminhada”. O novo trabalho deste violonista, cantor e compositor trás doze musicas inéditas, que falam de suas experiências pessoais vividas nestes últimos anos, resultando em um disco verdadeiro. 
Musicalmente desta vez ele abre mais espaço ao pop-rock e a MPB, mostrando influencias anteriormente menos conhecidas de sua formação musical. Já suas letras estão mais profundas e marcantes, trazendo a esperança de alguém que vive na dependência diária do seu Deus.
O disco tem a participação de um time de primeira linha, com a participação de mais de vinte músicos, além de uma produção musical cuidadosa, que confere uma sonoridade nova e envolvente a este recém lançado trabalho. O mesmo cuidado foi dado ao encarte, com belíssimas ilustrações, todo feito em papel especial, muito diferenciado, marca registrada dos discos do Selo Buena Onda.
Este lançamento marca também a estréia do novo site do Tuta, que fica no mesmo endereço do anterior, www.tutamoraes.com.br mas agora totalmente repaginado, em sintonia com o disco, espaço interativo onde os visitantes podem ouvir as musicas do novo CD, assistir a vídeos, e conferir as fotos da gravação, alem de textos e muitas outras curiosidades exclusivas.
“Caminhada“ já está a venda e pode ser adquirido no site do disco.
O disco tem a participação de um time de primeira linha, com a participação de mais de vinte músicos, além de uma produção musical cuidadosa, que confere uma sonoridade nova e envolvente a este recém lançado trabalho. O mesmo cuidado foi dado ao encarte, com belíssimas ilustrações, todo feito em papel especial, muito diferenciado, marca registrada dos discos do Selo Buena Onda.
Este lançamento marca também a estréia do novo site do Tuta, que fica no mesmo endereço do anterior, www.tutamoraes.com.br mas agora totalmente repaginado, em sintonia com o disco, espaço interativo onde os visitantes podem ouvir as musicas do novo CD, assistir a vídeos, e conferir as fotos da gravação, alem de textos e muitas outras curiosidades exclusivas.
O disco tem a participação de um time de primeira linha, com a participação de mais de vinte músicos, além de uma produção musical cuidadosa, que confere uma sonoridade nova e envolvente a este recém lançado trabalho. O mesmo cuidado foi dado ao encarte, com belíssimas ilustrações, todo feito em papel especial, muito diferenciado, marca registrada dos discos do Selo Buena Onda.
Este lançamento marca também a estréia do novo site do Tuta, que fica no mesmo endereço do anterior, www.tutamoraes.com.br mas agora totalmente repaginado, em sintonia com o disco, espaço interativo onde os visitantes podem ouvir as musicas do novo CD, assistir a vídeos, e conferir as fotos da gravação, alem de textos e muitas outras curiosidades exclusivas.

Entre os dias 12 e 18 de abril, Carlinhos Veiga e banda estarão na cidade histórica goiana de Pirenópolis gravando seu primeiro DVD. Será um registro do trabalho que o grupo tem realizado nos últimos anos em eventos culturais pelo Brasil e exterior. No repertório canções dos seis CDs gravados e algumas canções novas.

As gravações acontecerão durante toda a semana mesclando cenas externas, nas ruas da cidade e em fazendas da região, com os shows programados para os dias 16 e 17, sexta e sábado, abertos ao público. Estes shows acontecerão no Cine Pireneus, construído em 1919.

Pirenópolis foi fundada em 1727, na época do ciclo do ouro em Goiás. Por vários anos caminhou na vanguarda da arte no estado. No século 19, quando ainda se chamava Meia Ponte, destacou-se como berço da música goiana por meio de vários maestros que ali residiam. Foi nessa cidade também que surgiu o primeiro jornal do estado, chamado Matutina Meiapontense. Nesse contexto de efervescência cultural nasceu o artesão de obras-primas sacras Veiga Valle, o mais renomado artista da região. Em 1899 foi construído o Theatro de Pirenópolis e em 1919 o Theatro Pireneus, que em 1936, com a chegada do cinema à região, passou a se chamar Cine Pireneus, local que receberá os shows do DVD.

Duas festas folclóricas principais marcam a cidade: as Cavalhadas, que remontam a guerra entre os mouros e cristãos, e a Festa do Divino. A sua programação cultural é intensa, recheada de eventos literários, musicais nos diversos estilos (instrumentais, populares e eruditos), exposições de artes plásticas e esculturas, além de variadas expressões de artesanato. No ano de 1997 o centro histórico foi totalmente revitalizado, recuperadas as igrejas, os prédios principais e a antiga ponte de madeira do Rio das Almas. Pirenópolis é uma cidadezinha linda e aconchegante. Certamente não haveria melhor cenário para esse DVD.

A Toca de Barro Filmes, dos paulistas Davi Julião e Jader Gudin – criadores do Plataforma, está responsável pela produção do vídeo. O Estúdio Zero Db, de Goiânia, cuidará da captação, mixagem, edição e masterização do áudio. Somando tudo isso à música de Carinhos Veiga e ao cenário esplendoroso de Pirenópolis, pode-se esperar um bom trabalho.



Publicado em ( Últimas de lá) por Fernanda B. Lobato às 11:22

“Ninguém Mais Fala do Amor”. Isaias Oliveira

Nestes tempos em que vemos o evangelho sendo pregado na Rádio e TV, cabe a reflexão: Que evangelho é este? É o de Cristo? É o da Graça? É o evangelho que diz que o Amor é o cumprimento de toda a Lei?

“Cântico”. Silvestre Kuhlmann

Baseado no texto de Apocalipse 15:3-4.

“Cultos”. Wolô

Um dos nossos precursores na busca da letra e música nossa, brasileira, na proclamação do evangelho, escreve, ele, um sábio, que a nossa curta cultura não mata a sede de Vida. Nada que é criado é mais que o Criador.

“Milagres”. Stênio Marcius e Silvestre Kuhlmann

Existem aqueles que não crêem em milagres, e aqueles que crêem que a vida é um milagre, a salvação é um milagre, enfim, tudo é um milagre de Deus.

“Ar da Graça”. Roberto Diamanso

Além da poesia escrita e falada tem a poesia praticada. Botar a mão na massa (do pão e do cimento), alimentar e acolher. 

“Sua Vontade é Mistério”. Claudio Martos e Silvestre Kuhlmann

Nesta música a palavra mistério é repetida propositalmente. Deus é Mistério, não cabe no nosso entendimento. Jesus entre nós é Mistério. Sua vontade é Mistério. Isso nos faz louva-Lo com temor e reverência.

“Igreja”. Roberto Diamanso e Silvestre Kuhlmann

A comunhão entre nossos pares irmãos, através do nosso Irmão Mais Velho, Cristo, que na igreja é lembrado ao partir do pão, fala conosco, e está entre nós. 

“Obra-Prima, Eu? Wolô

Cada pessoa é um “gesto desmassificador”, obra-prima do Senhor.

“Olhos Bons”. Silvestre Kuhlmann

A Graça nos faz enxergar com outros olhos. Por trás de tudo, vemos a mão d’Aquele que é ainda mais belo, e imaginou e criou o que vemos. E é bom pensar de forma infantil: Tudo o que foi criado existe pra me alegrar.

“Esperança”. Silvia Mendonça

Silvia Mendonça é, pra mim, a compositora mais densa, com maior poder de síntese. Uma pequena frase acolhe a eternidade. “Não quero que o tempo pare nem passe. Não quero o tempo. Quero a eternidade.”

“Pó”. Gláucia Carvalho

O pobre e o rico, o feio e o bonito, querendo ou não, irão se misturar ao pó da terra.  Somos pó.

“Efêmera”. Isaias Oliveira

A brisa apaga o brilho efêmero da vela, inesperadamente. Efêmero é tudo o que brilha sem o brilho de Cristo.

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Ele coloca sua roupa de borracha, sua botina, seu boné, dá um cheiro na velha companheira, que juntos já tomaram um aparadinho bem quentinho, e vai ladeira abaixo, em direção à praia, lugar onde ele mais gosta de ficar.

Lá ele se encontra com outro pescador, um velho amigo do mar, e juntos se lembram de quando começaram a pescar. Eram ainda jovens, queriam mesmo era passear e prosear, incomodavam um bocado, mas pegaram gosto pela coisa, e logo se tornaram amantes do mar.

Lembraram de uma vez quando, de repente, o morro roncou e o vento nordeste chegou, trazendo consigo muita neblina e muito frio, além de marolas nervosas que causavam arrepio. Lembraram das palavras dos mestres que sempre diziam – com o mar não se pode brincar, tem mais é que respeitar, se não quiser naufragar – lição que aprenderam e gostavam de contar.

Quando era jovem e indeciso, até tentou outra profissão, mas logo percebeu que o mar era o seu lugar, e para lá ele voltou, e, depois de tantos anos, só saía se não tivesse outro jeito, e mesmo assim ia resmungando aquele velho mestre do mar.

Agora, depois de tanto tempo, até alguns de seus netos também são pescadores, alguns embarcados em algum barco industrial, outros na pesca artesanal. De pai para filho, chega à quarta geração, isso é motivo de orgulho para o velho sábio do mar.

Nunca se esqueceu do que aprendeu, e ensina seus filhos e netos, pois, apesar de muitas mudanças ocorridas nas embarcações, ao longo dos anos, ele bem sabe que o mais importante de tudo é, e sempre será, respeitar as regras do mar, e isso ele aprendeu, e não deixa de ensinar todos os dias a todos os jovens aprendizes do mar.

“Ensina a criança no caminho em que deve andar, e ainda quando for velho não se desviará dele.” Provérbios 22:6

Aquele parecia ser apenas mais um dia tranqüilo em terras celestiais. Quem corresse os olhos pelo lugar, veria Abraão, Paulo e Jeremias conversando animadamente enquanto praticavam o cooper matinal ou Moisés narrando pela milésima vez, a um grupo de recém chegados, toda a epopéia da travessia do Mar Vermelho.

Já no barzinho da Academia de Poetas Celestes, a animação corria solta enquanto nas caixas de som rolavam músicas do disco de Vento em Popa. Contrastando com a tranqüilidade das músicas, uma angelical garçonete transitava apressada entre as mesas carregando bandejas de papos de anjo, pastéis de santa clara e outras iguarias divinas. Numa mesa um pouco mais afastada, dois homens conversavam calma, serena e tranqüilamente enquanto beliscavam toucinhos do céu: eram Janires e Jairinho.

A conversa seguia o rumo de uma nova parceria musical quando a garçonete se aproximou com ares de novidade. Depositou a bandeja vazia na mesa e curvou-se antes de dar a notícia.

• - Vocês já sabem quem chegou na área? – sem esperar resposta, a garçonete foi logo dizendo – Sérgio Pimenta.
• - Sérgio Pimenta? - perguntou Janires dando um salto da cadeira.
• - Nosso poeta maior? – diz Jairinho imitando o gesto de Janires
• - Você tem certeza, irmã? – indaga Janires ainda perplexo.
• - Acabei de cruzar com ele nos corredores – confirma a garçonete meio alvoroçada – não foi ninguém que me contou não, eu vi.
• - Que coisa, rapaz – comentou Jairinho deixando-se cair na cadeira – moço tão novo...
• - É nóis não era? – emendou Janires meio gaiato, depois, completou um pouco mais sério e sentando-se. – Cara, não sei se choro ou dou risada. Pô, Jairinho, o cara não está mais na terra... vai ficar com a gente, agora... Maneiro.
• - Traz ele pra cá – pede Jairinho já puxando uma outra cadeira pra junto da mesa.
• - E já diz pra ele trazer um violão – completa Janires.
• - Assim que ele terminar de preencher as papeladas lá no escritório – diz a garçonete enquanto recolhia com destreza pratos e taças que estavam sobre a mesa.
• - Santa burocracia – comenta Janires sem esconder o sorriso.

• Minutos depois a solícita garçonete chega trazendo o novo hóspede que é recebido calorosamente pelos dois. Depois das apresentações formais e abraços os três sentam-se à mesa. A garçonete chega logo em seguida com a bandeja cheia e abastece a mesa com fartura.

• - É sempre assim, por aqui? - pergunta Pimenta com a inconfundível voz grave e o sorriso largo iluminando a face.
• - Não – explica, Jairinho – só quando chegam as celebridades. Os três caem na risada dando uma idéia de como seria a convivência entre eles.
• - Então, irmão, me conta como estão as coisas lá embaixo – perguntou Janires tocando levemente o braço de Pimenta.
• - Não mudou muito desde que vocês chegaram aqui, não – respondeu - tem muita gente achando que está fazendo música, outras mais preocupadas com grana, prestigio, sucesso e tem aquela turminha de sempre, pequena, lutando com disposição para que a música cristã não caia totalmente na mesmice.
• - É, então não mudou muita coisa mesmo... – ponderou Jairinho – é porisso que eu estava pensando numa coisa, você vai fazer uma falta danada lá embaixo...
• - Vou não, Jairinho, ficou muita gente boa por lá. Tem o João Alexandre, o Jorge Camargo, Rehder, Bomilcar, Guilherme, Gerson Ortega, Josué Rodrigues, enfim...
• - Até aí você tem razão, mas minha preocupação, Pimenta, é com o futuro – diz Janires cofiando a barba e meio introspectivo – com o futuro... Quem vai trilhar os teus passos? Esse lance dos grandes esquemas de gravadoras, super produções, da grana, da vaidade acima dos interesses do Reino vai acabar complicando tudo. O que tú acha?
• - Janires – começou Pimenta enquanto se ajeitava melhor na cadeira – quando eu estava vindo pra cá esta preocupação bateu forte em mim também. Afinal de contas esses caras todos que citei já não são mais crianças. Mas aí lembrei de uma noite em que resolvi ir a uma igreja no subúrbio do Rio. Lugar pobre, meio esquecido. Fui pra assistir mesmo, não ia cantar. E lá, cara, conheci um moço, quase menino, que cantou sozinho com um violão até meio detonado. A música daquele menino, que me pareceu muito tímido, me tocou tanto, passou tanta verdade, tanta poesia... dava pra sentir claramente que a graça de Deus estava sobre a vida dele, entende? Cada música linda que ele compõe... saí de lá sem poder conter as lágrimas.
• - Sério, vélho? – questionou Janires se aproximando ainda mais de Pimenta. – Conta mais.
• - Pois é, rapaz – continuou Pimenta – meio de longe continuei acompanhando os passos do moço e as noticias que me traziam eram as melhores possíveis. Ele é cristão desde garoto, é sério, comprometido com o reino mesmo. Até acho que ele foi tocado pela tua música, Janires, teus rítmos, tua descontração. O menino lá é cheio de brasilidade.
• - Então puxou pra tú, também, irmão – complementou de primeira Janires dando uma sonora gargalhada.
• - É, pode ser – pensou Pimenta. O que eu sei é que vê-lo e ouvi-lo cantar, com toda sua simplicidade, humildade, poesia e talento me encheu de esperanças.
• - Me diz uma coisa, Pimenta – questionou Jairinho – É como é o nome do moço?
• - O nome dele é Gerson Borges, carioca como eu, nascido no subúrbio.
• - Tem som até no nome – brincou Janires – já é um bom começo.

• Sérgio Pimenta riu com gosto, depois sorveu com prazer o último gole que restava na taça e conclui.

- E isso não é tudo, depois, conversando com amigos, fiquei sabendo de outros caras tão jovens quanto ele que estavam começando a despontar aqui e ali. Caras com o mesmo talento do menino que eu conhecera. Me falaram de um tal de Silvestre em São Paulo, uma dupla de meninas que cantavam muito, Cíntia e Silvia, se não me engano, um rapaz chamado Tiago, de Campinas, uns caras do Nordeste, Diamanso e Carlinhos Veiga, um poeta chamado Stênio...

- Não diga, rapaz – diz um espantado e feliz Jayrinho.

- Toda semana ouvia um nome novo: Glauber, Priscila, Jonas, Fabinho, Gladyr, tinha até um argentino fazendo música brasileira com competência, não me lembro o nome dele... Cláudio!!, lembrei.

Janires, a esta altura estava de pé, visivelmente emocionado e já havia enchido as taças novamente. Depois de servir Pimenta e Jayrinho, ergueu sua taça na direção dos amigos como que propondo um brinde.

- Você não sabe o quanto me alegra ouvir isto, Pimenta. Tuas noticias me encheram de esperança. Que Deus levante, a cada dia, gente em todos os cantos desse nosso Brasil sofrido. Gente cheia de graça e talento, que coloque Seu reino acima de todas as coisas. Que vivam pra servir ao Mestre das Canções, se servindo dos nossos mais variados ritmos e sons.

- Falou bonito, moço – diz Pimenta enxugando os olhos marejados na manga da camisa.

- Falou tudo – completa Jayrinho

Os três brindam, bebem, sentam-se e continuam o papo que tinha tudo pra durar uma eternidade.

O termo ressignificar, que eu empresto do meu amigo Davi Julião, atende bem ao nosso assunto, à medida em que analisamos o ministério das pessoas que trabalham com música na igreja.

A necessidade de se trabalhar com cânticos de fácil aprendizado, que sejam acessíveis à congregação, pode fazer com que os músicos e cantores eventualmente se sintam “enjoados” de executar coisas repetidas, elementares, e por vezes até clichês, principalmente quando há várias igrejas reunidas, e os cânticos têm que ser familiares a todos. É aí que se apela para os clássicos. A verdade é que, de qualquer forma, na responsabilidade de servir a igreja, executamos o que Deus realmente põe no repertório.

Mas há outra questão dentro disso: mesmo os cânticos novos, por serem fáceis, ficam comuns em pouco tempo. A própria igreja pode ser vítima desta problemática, porque de uma certa forma, ela tem a letra na ponta da língua, os gestos, há quem abra vozes, e de uma forma geral, é tudo muito previsível.

Quero dizer com tudo isso, que esta é uma questão séria, mas não insolúvel. É preciso ressignificar a maneira como tratamos as músicas. Eu proponho três frentes:

Ressignificar os arranjos – Há hinos e cânticos valiosos no cancioneiro evangélico, mas muitos deles foram postos de lado por pura falta de se pensar numa roupagem contemporânea, que seja agradável e rejuvenesça o cântico. E há tantos outros que podem ser salvos da extinção, através deste simples procedimento. Porém deve-se ter o bom senso de produzir arranjos elegantes e adequados à congregação local.

Ressignificar o conceito de ministério – Não é toda congregação que tem músicos em quantidade e preparados para conceber e executar arranjos criativos, algumas não têm sequer um músico; então o que fazer? Realmente, o arranjo é um aspecto prático do que, havendo possibilidade, é viável por em prática, mas temos que ter em mente, que mais do que arranjos, o ministério musical da igreja tem como função, auxiliar a igreja em seu culto a Deus. Ressignificar o ministério é mudar a maneira como eu encaro aquele hino simples, que a igreja se sente tão bem cantando, que eu acabo tocando com a maior alegria. Também quer dizer que, quem vai ensinar um hino novo, vai ter mais amor ao fazê-lo, assim a igreja vai assimilar mais fácil. O ministério musical faz parte da igreja, tem que interagir com ela.

Ressignificar as declarações que fazemos quando cantamos – Isso é o principal, para a igreja e para os músicos, ninguém escapa. Em Isaías 55:11 aprendemos que a palavra de Deus não volta vazia; e domingo após domingo cantamos trechos desta palavra e poesias inspiradas nela. Porém, assim como nossa vida cristã pode ficar estagnada pelo desencanto da rotina, nós, de uma hora para a outra, corremos o risco de banalizar a espiritualidade e a importância de alguns cânticos, pois alguns deles já não têm para nós nenhuma novidade. Nesse ponto, nosso próprio culto fica comprometido. Nosso canto não é apenas a emissão de palavras em forma de melodia, mas a tradução de sentimentos e anseios do nosso coração, para uma linguagem musical, que em seguida é direcionada a Deus.

Não dá para tratar isso como se fosse uma coisa qualquer. As canções, novas ou antigas, ganham o sentido da mensagem que foi ou vai ser pregada, vêm a completar o que Deus propõe como tema para tratar em cada culto, e adquirem nova nuance conforme são cantadas com o coração grato a Deus. A partir daí podemos começar a entender o que a música é.

Não vamos apenas cantar. As coisa velhas já passaram; tudo se fez novo. Ressignificar, é recorrer ao mesmo terreno, para recolher a cada dia, um maná novo.

A música provavelmente seja o elemento mais intrigante e misterioso com que temos contato. É ao mesmo tempo energia, ciência, cálculo, brincadeira, necessidade, espiritualidade, técnica, distração, paixão, e várias outras qualidades, características técnicas e sentimentais que passeiam imperceptivelmente entre o concreto e o abstrato, entre o tangível e o invisível. A música, na qualidade de arte de domar os sons, existe antes de nós, e continuará existindo conosco.

Vale portanto, perguntar: para que serve a música? Numa análise geral, a música é necessária, está em todos os nossos momentos, e quer admitamos, quer não, numa maior ou menor proporção, não há quem passe sem ela, não há quem consiga fugir dela.

Fechando o foco agora, diretamente no contexto de igreja cristã protestante, podemos refletir, a princípio, o que a música não é.

Vou traçar um paralelo: a música tem sido usada em algumas reuniões assim como um sino, que no acampamento chama as pessoas para o almoço. É interessante como nos acostumamos a chegar deliberadamente atrasados nos cultos, dando a desculpa a nós mesmos de que perdemos “só o louvor”. Isso, a meu ver, é tão grave quanto participar do período musical e ir embora na hora da pregação; tem o mesmo peso. A música não é um momento anterior, desmembrado do culto. Na verdade, quando se toca um prelúdio, ou no entoar dos cânticos, o culto já começou; todos os momentos do culto são importantes e únicos, se não, estaremos prestando meio culto.

Deve-se evitar o extremo de subestimar a música. Em minha limitada opinião, ela é ministério sim, e deve ser tratada como tal.

O outro extremo estranho e perigoso é a supervalorização da música, e eu, mesmo sendo músico, sinto-me à vontade para discorrer sobre isso. Senão vejamos: Com o progresso, a facilidade relativa de aquisição de instrumentos, e o acesso à informação e à formação musical, tivemos nos últimos tempos uma ascensão na qualidade dos músicos das igrejas. Não é novidade para ninguém que o dom musical pode levar ao orgulho, e como ministério de destaque, pode ser, em contraponto ao exemplo anterior, supervalorizado, superfaturado, e “superestrelado”, por assim dizer.

Há também quem afirme que a adoração como forma de expressão vai revolucionar a igreja cristã, e a música é o veículo pelo qual esta adoração se manisfesta, e neste caso, ela teria um papel superdimensionado, estando numa categoria acima da pregação, aliás, a pregação neste caso já seria diluída dentro do momento musical.

Eu, pessoalmente, creio que a renovação da igreja dependa mais de atitudes internas, tolerância, serviço social e recuperação de valores cristãos abandonados, que não têm necessariamente muito a ver com música, nem com forma externa de culto, mas que se aplicados, podem melhorar sensivelmente nossa relação de sinceridade com todos os aspectos da vida cristã.

É preciso deixar a música ser exatamente o que ela é. Mas o que ela é, ou deveria ser, de à luz da nossa realidade cristã? Vamos refletir sobre isso nos próximos artigos ...

Até mais.

Em primeiro lugar: Por que música? Qual o sentido de ficar batendo com um “pauzinho” num tambor por horas? Ou ficar tocando aquela guitarra barulhenta??? Porém, principalmente para quem trabalha com música, essas perguntas equivalem a dizer “Por que comer?“.

A verdade é que, assim como não dá para tirar a função do paladar e a necessidade de comer, das nossas vidas, também não dá para deixar de ouvir, pois os sons nos informam o que se passa à nossa volta. Portanto, podemos dizer que o serviço que a culinária presta, tornando a necessidade de comer, um ato prazeroso, a música presta também à função do ouvir, ao passo que ordena os ingredientes sonoros para que eles se tornem mais “digeríveis”, e não somente barulhos. Como apreciador das duas áreas – música e culinária – sinto-me muito à vontade nesta explanação.

Isso nos leva a refletir nosso papel como ministros, servidores da área musical, e nos leva a concluir temos que nos imbuir dessa responsabilidade.

Transportemo-nos para o ambiente da multiplicação dos pães (Mateus 14: 13 a 21), este texto tão conhecido nosso (ao menos, devia ser). Os discípulos vêm trazer uma situação, ao Mestre. A multidão estava com fome. Jesus lhes diz: “Não os despeçais, mais dai-lhes vós mesmos de comer. Isso nos pega de calça curta. Eu sou o discípulo, Jesus vai fazer o milagre coletivo, mas conta comigo para ministrar a quem necessita, o resultado desse milagre.

Pois bem, Deus opera cura, reconciliação, conversão, e um refrigério no meio de seu povo, mas os ministradores têm que estar prontos para servir, servir bem, servir com alegria, agradando assim a Deus e dando apoio ao seu próximo naquilo que é necessário.

O termo que pode resumir essa e as próximas edições da nossa conversa é “serviço”, naquele sentido de “eis-me aqui”.

Deus nos chama hoje para “servir” a seu alimento; alguns servem em forma de palavra, outros em forma de assistência social, e outros como em nosso caso, em forma de música. Cabe então aos músicos, fazer com que esse prato de Deus, enfeitado com notas, acordes e pulsações rítmicas, chegue quentinho e saboroso ao “paladar” sonoro de seus destinatários.

Até breve, No amor de Deus, Jonas Souza